Творчество и организация мероприятий — две сферы, которые требуют не только таланта, но и дисциплины, вдохновения и способности видеть картину целиком. Сегодня мы беседуем с человеком, который гармонично сочетает в себе творческую смелость и практическую хватку, умеет вдохновлять команду яркими идеями, но также твердо знает, как воплотить их в жизнь, создавая проекты, привлекающие внимание тысяч зрителей — Франческой Нестеренко. Читайте ниже о балансе между глобальной концепцией и вниманием к деталям, важности командной работы и силе авторского подхода.
— Что было первым толчком к тому, чтобы связать свою жизнь с миром искусства и событий?
— Искусство требует опоры — ресурса, времени, стабильности. В событиях легче, можно врываться и пробовать искать себя на ходу! Мне повезло: я из творческой семьи, но у меня был надёжный тыл (мама — художник, папа — музыкант, бабушка с дедушкой — инженеры-ракетостроители), это позволило мне пойти в творческуюсферу.
Отправной точкой стал один из первых проектов в моей жизни — кругосветная экспедиция, когда мы с друзьями поставили Рекорд Книги Гиннесса и ребята пересекли Берингов Пролив между Россией и Америкой на кайтах. Я поняла, что можно быть достаточно смелым и создавать все, что угодно, возможен любой масштаб, и что я хочу прожить жизнь именно так!
Церемония Открытия и Закрытия Игр Будущего, Казань (Производство компании LYM)
— В Ваших командных проектах всегда чувствуется мощная режиссура деталей. Как Вам удаётся сохранять баланс между глобальным видением и ювелирной точностью?
— Мне повезло, я перенимала опыт у лучших: продюсер Евгений Тимащук и режиссёр Алексей Сеченов, научили принимать ответственность и преобразовывать хаос в порядок.
Я думаю, что секрет, конечно, в энергии. Важно не потерять ее даже в мелочах! Нужно сначала создать каркас события, логику и драматургию, а затем наращивать детали. Мы говорим и о режиссуре, и о продюсировании. Можно изучать и выбирать каждую деталь по 4 часа и это прекрасно. Желаю всем нам, чтобы на этот процесс создания хватало времени!
— Существует ли у тебя творческая рутина — какие-то привычки, ритуалы, которые помогают генерировать идеи?
— Каждый день, я провожу почти час в Pinterest — это мой творческий ритуал. Алгоритмы уже изучили меня насквозь! У меня уже есть запас самых разных идей: шоу, музеи, выставки, костюмы, арт-кластеры... личный образ и бренд, дом мечты. Визуализация очень мощный инструмент, всем советую, попробуйте! Поищите себя, помечтайте, что Вы хотели бы воплотить в жизнь? Однажды это пригодится. Кстати, очень рекомендую новое приложение Cosmos.
Церемония Открытия и Закрытия II Европейских Олимпийских Игр, Минск (Производство компании Sechenov.com)
— Ты много работаешь с людьми — творческими, эмоциональными. Как удаётся создавать команду, которая не просто выполняет задачи, а движется одной идеей?
— Я думаю, что важно работать с людьми, которые разделяют ваши ценности – даже в спорах вы движетесь к общей цели. С другой стороны, это очень круто, когда у Вас есть искренний интерес понять другого человека и увидеть иную точку зрения, а не задавить его, так очень часто рождается что-то совершенно новое, свежее. В итоге проект только выиграет.
Мой принцип: обеспечить каждому в команде поддержку и свободу самовыражения. Конечно, важно знать сильные и слабые стороны друг друга и чтобы каждый занимался тем, что ему органично. Кстати, самую невероятную поддержку в жизни мне оказывали именно мои коллеги друзья. Все-таки для меня это не работа, скорее образ жизни.
— Ваши проекты получают высокие награды и признание — что они для тебя значат? Влияют ли они на твоё творчество или это просто приятный бонус?
— Над каждым проектом трудится команда, часто это несколько десятков и даже сотен человек. Мы всегда радуемся победам вместе и друг за друга, это очень объединяет! Для меня это возможность обмениваться своим опытом с другими, быть частью сообщества. Наша креативная индустрия просто потрясающая, и она только растет, мы на высочайшем уровнем и это очень вдохновляет!
Церемония Открытия и Закрытия Чемпионат Мира WorldSkills (Производство компании Sechenov.com)
— Что, по-твоему, делает проект «центром притяжения» для зрителей? Есть ли какой-то универсальный рецепт?
— Я уверена, что самый главный ингридиент — это колоссальная энергия, вложенная в проект, безграничная вера и заинтересованность и, конечно, актуальные для мира смыслы и глубокие послания.
Просто таланта не достаточно, а если нет опыта, то поможет педантичность и бесконечные тренировки — будто Вы спортсмен и готовитесь к Олимпийским играм. Хочу Вам сказать - Вы всему можете научиться и во всем можете разобраться, и главное, пробовать новое! Всегда остаётся место для экспромта:
Вы должны точно знать, что увидит зритель, и всё же главное чудо рождается только в процессе и на сцене. Это магия!
— Какие форматы и идеи в ивент-индустрии, на твой взгляд, будут определять будущее?
Авторство. Технологии. Гибридность.
Мы всё чаще используем смешанные форматы — микс жанров. Мы уже постоянно живем на стыке онлайн и офлайн, VR и AR, технологии уже в каждом проекте и их будет только больше. Но, несмотря на цифровизацию, люди хотят живого взаимодействия, но это будут короткие, но мощные события — на 30–50 минут, высокоэмоциональные и емкие.
Меня вдохновляет тренд на локализацию: опора на местную культуру, привлечение локальных спикеров, авторов, художников.
Представьте себе: изобретение, которое позволит считывать и анализировать эмоции зрителей в реальном времени и адаптировать сценарий прямо во время шоу. Что будет, когда каждый зритель станет соавтором, со-творцом? Как режиссеру допустить в свою работу? Столько вопросов!
Я как раз хочу сказать о важности быть уникальным. Я думаю, что эпоха конкуренции ушла в прошлое, важно искать себя и свой уникальный стиль, нишу, главное позволить себе быть искренним и выражаться свободно. Ваш зритель обязательно в Вас влюбится!
——
Спасибо за откровенность и глубокое погружение в мир твоего творчества. Такой подход к работе действительно вдохновляют. Успехов тебе и новых горизонтов!