Ксюша Чеховская — независимый куратор, продюсер и исследователь в области медиаискусства. Она стояла у истоков фестиваля Intervals в Нижнем Новгороде, а в этом году собирает медиа-арт программу для Outline — фестиваля, который на несколько дней превращает берег реки в живую экосистему современного искусства.
В этой программе нет директив и правильных маршрутов. Есть свет, звук, архитектура, ветер, люди, технологии и уникальные обстоятельства, в которых рождается личный опыт зрителя.
Мы поговорили с Ксюшей о границах между свободой и вниманием, работе со временем, хрупкости восприятия и кураторской работе на пересечении инженерии, искусства и технологий.
В этой программе нет директив и правильных маршрутов. Есть свет, звук, архитектура, ветер, люди, технологии и уникальные обстоятельства, в которых рождается личный опыт зрителя.
Мы поговорили с Ксюшей о границах между свободой и вниманием, работе со временем, хрупкости восприятия и кураторской работе на пересечении инженерии, искусства и технологий.
Outline-2024.
– Что для тебя медиа-арт: форма высказывания, способ коммуникации или лаборатория восприятия?
С одной стороны, я воспринимаю медиа-арт как любое другое искусство — с тем лишь отличием, что он создаётся с помощью технологических инструментов. С другой — у него совсем иная логика существования. У него нет фиксированных рамок, его сложно полностью представить по фото или видео, часто он сайт-специфичен, иммерсивен, вовлекает зрителя в контакт. Это не про смотреть и читать экспликацию, а про переживать и участвовать. В нем есть художественное высказывание, но не в академическом смысле. Его легче найти не в музеях, галереях и частных коллекциях, а на фестивалях.
Медиа-арт вырос из достаточно узкого экспериментального комьюнити и не всегда стремился быть понятным и институциональным. Но даже если зритель не погружен в контекст технологичного искусства, он редко остаётся равнодушным за счёт визуальной, звуковой, сенсорной выразительности медиа-арта.
Раньше от медиа-арта ждали только «вау» и зрелищности как от лазерного шоу, но технологии в нём становятся всё более деликатным инструментом. На Outline они помогают говорить про ощущение жизни в мире, где границы между природным, человеческим и машинным всё более размыты.
Например, медиахудожник из Китая Gan Jian покажет пространственный объект No Self — метафору своего непростого опыта в условиях слишком быстрой модернизации общества, а инсталляция испанского медиахудожника Marc Vilanova посвящена теме шумового загрязнения, влияющего на миграцию птиц.
– Что для тебя медиа-арт: форма высказывания, способ коммуникации или лаборатория восприятия?
С одной стороны, я воспринимаю медиа-арт как любое другое искусство — с тем лишь отличием, что он создаётся с помощью технологических инструментов. С другой — у него совсем иная логика существования. У него нет фиксированных рамок, его сложно полностью представить по фото или видео, часто он сайт-специфичен, иммерсивен, вовлекает зрителя в контакт. Это не про смотреть и читать экспликацию, а про переживать и участвовать. В нем есть художественное высказывание, но не в академическом смысле. Его легче найти не в музеях, галереях и частных коллекциях, а на фестивалях.
Медиа-арт вырос из достаточно узкого экспериментального комьюнити и не всегда стремился быть понятным и институциональным. Но даже если зритель не погружен в контекст технологичного искусства, он редко остаётся равнодушным за счёт визуальной, звуковой, сенсорной выразительности медиа-арта.
Раньше от медиа-арта ждали только «вау» и зрелищности как от лазерного шоу, но технологии в нём становятся всё более деликатным инструментом. На Outline они помогают говорить про ощущение жизни в мире, где границы между природным, человеческим и машинным всё более размыты.
Например, медиахудожник из Китая Gan Jian покажет пространственный объект No Self — метафору своего непростого опыта в условиях слишком быстрой модернизации общества, а инсталляция испанского медиахудожника Marc Vilanova посвящена теме шумового загрязнения, влияющего на миграцию птиц.
Outline-2025, backstage.
– Как ты определяешь границы между свободой зрителя и заданной структурой? Насколько важно управлять вниманием и где ты его отпускаешь?
В медиа-арте нет классического сценария с завязкой, кульминацией и финалом. Это не спектакль и не коммерческое мультимедиа шоу. Это обстоятельства, в которых человек может пережить опыт. Мы не направляем внимание, а создаём пространство, в котором зритель сам его настраивает. Для жителя мегаполиса, привыкшего практически всегда передвигаться по навигатору такое общение с пространством с включенным вниманием уже само по себе вау-опыт.
Структура, конечно же есть, но зрителю она невидима. Он может задержаться или пройти мимо, вернуться через пару часов, посмотреть с другого ракурса, взаимодействовать с инсталляцией или остаться наблюдателем. Пространство медиавыставки Outline — это сама реальность с её светом, ветром, архитектурой, перфомансами, перемещающимися гостями, звуками, вспышками и тенями. Здесь невозможно всё предусмотреть. Поэтому нам важно было проектировать так, чтобы работы были живыми и отзывчивыми к разным маршрутам, взглядам и настроениям.
Некоторые инсталляции и сами меняют настроение в зависимости от времени суток. Например, звуковая инсталляция Inside от hilights.studio и Александра Зарипова в один момент будет медленной медитацией, в другой создаст почти тревожный опыт, как будто природа «разговаривала» со зрителями и зритель первые может ее услышать.
– Ты создаёшь пространства или события? В чём разница?
И то, и другое. Но, пожалуй, правильнее будет сказать, что мы создаем потенциал переживания. Пространство — это не только физическая локация, а событие — не всегда что-то разовое и громкое. В медиа-арте важнее то, как человек в этом пространстве «включается». Это свободный квест, у которого нет правильной последовательности или обязательной точки входа. Каждый проходит свой путь, складывая собственную историю.
Мне кажется, что даже сам художник и куратор не могут предугадать, как будет пережито произведение и вся программа в целом.
Что точно можно назвать событиями – это премьеры инсталляций, например новая лазерная инсталляция NODA от TUNDRA о синтезе света и звука, и, конечно же, программа аудиовизуальных лайвов от 404.zero, Gan Jian, студии Shum и другие.
– Как ты работаешь с восприятием времени? Что медиа-арт делает с ощущением момента и длительности на Outline?
Конечно же, многие работы зациклены — есть 7–30 минут хронометража, после которого программа повторяется. Но в жизни всё работает сложнее. Люди остаются на второй, третий круг, потому что хотят заново почувствовать этот опыт. Или потому что изменилась погода, свет, количество зрителей рядом — и всё ощущается иначе.
А если работа генеративная, как у Славы Романова или Алексея Грачева, или с элементом перформанса, как у Broken Composers, то повтора и вовсе нет.
Каждый момент уникален, создаётся только здесь и сейчас. Это возвращает нас к ценности настоящего, к вниманию. В условиях повседневной спешки и информационного шума медиа-арт программа Outline может вернуть это забытое ощущение присутствия.
– Как ты определяешь границы между свободой зрителя и заданной структурой? Насколько важно управлять вниманием и где ты его отпускаешь?
В медиа-арте нет классического сценария с завязкой, кульминацией и финалом. Это не спектакль и не коммерческое мультимедиа шоу. Это обстоятельства, в которых человек может пережить опыт. Мы не направляем внимание, а создаём пространство, в котором зритель сам его настраивает. Для жителя мегаполиса, привыкшего практически всегда передвигаться по навигатору такое общение с пространством с включенным вниманием уже само по себе вау-опыт.
Структура, конечно же есть, но зрителю она невидима. Он может задержаться или пройти мимо, вернуться через пару часов, посмотреть с другого ракурса, взаимодействовать с инсталляцией или остаться наблюдателем. Пространство медиавыставки Outline — это сама реальность с её светом, ветром, архитектурой, перфомансами, перемещающимися гостями, звуками, вспышками и тенями. Здесь невозможно всё предусмотреть. Поэтому нам важно было проектировать так, чтобы работы были живыми и отзывчивыми к разным маршрутам, взглядам и настроениям.
Некоторые инсталляции и сами меняют настроение в зависимости от времени суток. Например, звуковая инсталляция Inside от hilights.studio и Александра Зарипова в один момент будет медленной медитацией, в другой создаст почти тревожный опыт, как будто природа «разговаривала» со зрителями и зритель первые может ее услышать.
– Ты создаёшь пространства или события? В чём разница?
И то, и другое. Но, пожалуй, правильнее будет сказать, что мы создаем потенциал переживания. Пространство — это не только физическая локация, а событие — не всегда что-то разовое и громкое. В медиа-арте важнее то, как человек в этом пространстве «включается». Это свободный квест, у которого нет правильной последовательности или обязательной точки входа. Каждый проходит свой путь, складывая собственную историю.
Мне кажется, что даже сам художник и куратор не могут предугадать, как будет пережито произведение и вся программа в целом.
Что точно можно назвать событиями – это премьеры инсталляций, например новая лазерная инсталляция NODA от TUNDRA о синтезе света и звука, и, конечно же, программа аудиовизуальных лайвов от 404.zero, Gan Jian, студии Shum и другие.
– Как ты работаешь с восприятием времени? Что медиа-арт делает с ощущением момента и длительности на Outline?
Конечно же, многие работы зациклены — есть 7–30 минут хронометража, после которого программа повторяется. Но в жизни всё работает сложнее. Люди остаются на второй, третий круг, потому что хотят заново почувствовать этот опыт. Или потому что изменилась погода, свет, количество зрителей рядом — и всё ощущается иначе.
А если работа генеративная, как у Славы Романова или Алексея Грачева, или с элементом перформанса, как у Broken Composers, то повтора и вовсе нет.
Каждый момент уникален, создаётся только здесь и сейчас. Это возвращает нас к ценности настоящего, к вниманию. В условиях повседневной спешки и информационного шума медиа-арт программа Outline может вернуть это забытое ощущение присутствия.
Outline-2024.
— Какие ключевые навыки помогают тебе собирать и курировать такие масштабные программы, как Outline? Что из этого ты приобрела «в полях», а что — из других дисциплин?
Наша область — медиа-арт — развивается очень быстро, и сама по себе она междисциплинарная. Поэтому всем, кто в ней работает, просто необходимо уметь постоянно самообучаться, воспринимать новую информацию и быстро внедрять новые инструменты. Насмотренность тоже важнейшая вещь. Её нужно прокачивать нон-стоп, потому что в мире постоянно появляются проекты, которые могут моментально поменять тренды и представления о форме.
Узкопрофильных специалистов в нашей среде по-прежнему мало. Я, например, чаще всего говорю, что я продюсер и куратор, потому что быть просто куратором здесь практически невозможно. Нужно быть глубоко в продакшене, менеджерить кучу всего, иногда буквально доставать звезду с неба, чтобы в итоге все концепции и задумки реализовались так, как нужно.
Мне повезло, что в начале пути я попробовала себя в разных ролях — я была виджеем, арт-директором, продюсером. Этот опыт пригождается каждый день.
— Какие ключевые навыки помогают тебе собирать и курировать такие масштабные программы, как Outline? Что из этого ты приобрела «в полях», а что — из других дисциплин?
Наша область — медиа-арт — развивается очень быстро, и сама по себе она междисциплинарная. Поэтому всем, кто в ней работает, просто необходимо уметь постоянно самообучаться, воспринимать новую информацию и быстро внедрять новые инструменты. Насмотренность тоже важнейшая вещь. Её нужно прокачивать нон-стоп, потому что в мире постоянно появляются проекты, которые могут моментально поменять тренды и представления о форме.
Узкопрофильных специалистов в нашей среде по-прежнему мало. Я, например, чаще всего говорю, что я продюсер и куратор, потому что быть просто куратором здесь практически невозможно. Нужно быть глубоко в продакшене, менеджерить кучу всего, иногда буквально доставать звезду с неба, чтобы в итоге все концепции и задумки реализовались так, как нужно.
Мне повезло, что в начале пути я попробовала себя в разных ролях — я была виджеем, арт-директором, продюсером. Этот опыт пригождается каждый день.
Outline-2025, backstage.
— Что бы ты хотела, чтобы зритель унёс с собой с Outline помимо фото и эмоций? О чём ты рассказываешь в своей работе в рамках этого фестиваля?
Несмотря на то, что участники медиа-арт программы поднимают в своих работах много серьёзных тем — от шумового загрязнения до провала капитализма и застревания в бесконечном скролле, — мне важно, чтобы зритель уходил не с тревогой, а с ощущением гармонии.
Да, реальность меняется, но то же самое происходило и 100 лет назад, и 200. Интересно наблюдать, как меняемся мы сами, и как технологии становятся для нас чем-то естественным. Иногда даже кажется, что в этом новом взаимодействии с машинами больше гармонии, чем в условном лесу.
Хочется, чтобы у каждого после просмотра что-то откликнулось внутри — чтобы появилось новое ощущение или вопрос.
А если человек уходит и говорит: «я такого никогда не видел» — для меня это идеальный результат.
— Что бы ты хотела, чтобы зритель унёс с собой с Outline помимо фото и эмоций? О чём ты рассказываешь в своей работе в рамках этого фестиваля?
Несмотря на то, что участники медиа-арт программы поднимают в своих работах много серьёзных тем — от шумового загрязнения до провала капитализма и застревания в бесконечном скролле, — мне важно, чтобы зритель уходил не с тревогой, а с ощущением гармонии.
Да, реальность меняется, но то же самое происходило и 100 лет назад, и 200. Интересно наблюдать, как меняемся мы сами, и как технологии становятся для нас чем-то естественным. Иногда даже кажется, что в этом новом взаимодействии с машинами больше гармонии, чем в условном лесу.
Хочется, чтобы у каждого после просмотра что-то откликнулось внутри — чтобы появилось новое ощущение или вопрос.
А если человек уходит и говорит: «я такого никогда не видел» — для меня это идеальный результат.
Outline-2025, backstage.
— Что тебя особенно вдохновило в этом проекте? Есть ли личные открытия, связанные с Outline?
Да, открытия и удивления были, несмотря на то, что до этого я делала масштабный фестиваль Intervals, проходивший сразу на десятках площадок в центре Нижнего Новгорода.
В Outline сначала кажется, что всё проще, ведь территория гораздо компактнее и она принадлежит самому фестивалю. Но на деле всё наоборот.
Фестиваль буквально строит свой город на берегу реки с нуля. Это живой организм, где музыка, перформансы и инсталляции постоянно переплетаются.
Здесь важно не только как куратор собрать программу, но и выстроить грамотное соседство: кто где звучит, как работает с пространством, что подчёркивает другое, а что — мешает. Это совсем иной опыт, и он очень вдохновляющий.
Плюс взаимодействие с десятками департаментов, которые поднимают инфраструктуру с нуля. Это сложно и очень круто.
Самый вдохновляющий опыт – наблюдать за вниманием команды к каждой детали и трепетному отношению. Потому что Outline для них как что-то очень родное, почти общий дом-комунна.
— Что тебя особенно вдохновило в этом проекте? Есть ли личные открытия, связанные с Outline?
Да, открытия и удивления были, несмотря на то, что до этого я делала масштабный фестиваль Intervals, проходивший сразу на десятках площадок в центре Нижнего Новгорода.
В Outline сначала кажется, что всё проще, ведь территория гораздо компактнее и она принадлежит самому фестивалю. Но на деле всё наоборот.
Фестиваль буквально строит свой город на берегу реки с нуля. Это живой организм, где музыка, перформансы и инсталляции постоянно переплетаются.
Здесь важно не только как куратор собрать программу, но и выстроить грамотное соседство: кто где звучит, как работает с пространством, что подчёркивает другое, а что — мешает. Это совсем иной опыт, и он очень вдохновляющий.
Плюс взаимодействие с десятками департаментов, которые поднимают инфраструктуру с нуля. Это сложно и очень круто.
Самый вдохновляющий опыт – наблюдать за вниманием команды к каждой детали и трепетному отношению. Потому что Outline для них как что-то очень родное, почти общий дом-комунна.
Outline-2024.
Outline — это не просто фестиваль, а живая ткань, в которую вплетается каждый, кто оказывается внутри. Медиа-арт программа Ксюши Чеховской говорит со зрителем не сверху, а на равных. Не объясняет, а приглашает исследовать.
Время в этих пространствах течёт иначе. И именно это — одна из самых ценных возможностей, которую сегодня может дать искусство. И те, кто его собирают с таким вниманием, уважением к зрителю — и верой в силу настоящего момента. Старт совсем скоро, детали на сайте фестиваля
Благодарим Ксюшу за честное и открытое интервью!
Outline — это не просто фестиваль, а живая ткань, в которую вплетается каждый, кто оказывается внутри. Медиа-арт программа Ксюши Чеховской говорит со зрителем не сверху, а на равных. Не объясняет, а приглашает исследовать.
Время в этих пространствах течёт иначе. И именно это — одна из самых ценных возможностей, которую сегодня может дать искусство. И те, кто его собирают с таким вниманием, уважением к зрителю — и верой в силу настоящего момента. Старт совсем скоро, детали на сайте фестиваля
Благодарим Ксюшу за честное и открытое интервью!