Интервью с Алексеем Черновым

В этом интервью мы говорим с Алексеем Черновым, основателем компании SHOWIN, человеком с 15-летним опытом в индустрии, который ежедневно соединяет классику и технологические новшества, чтобы создавать масштабные, точные и живые события.

Разбираем, что остаётся неизменным в технике, какие решения меняют рынок, где проходит граница между уместным wow-эффектом и лишним блеском, и как продюсеру выстраивать работу с технической командой так, чтобы проект был сильным не только визуально, но и по сути.

– Что в технике для мероприятий ты считаешь «золотой классикой» — решения, которые не теряют актуальности?

В нашем стремлении к инновациям нельзя забывать о фундаменте. Мероприятие можно сравнить с кухней шеф-повара: экспериментируя с молекулярной гастрономией, важно помнить, что без качественных базовых продуктов и огня блюдо не получится. Для команды SHOWIN «золотая классика» среди техники, которая никогда не подведет, состоит из трех столпов:

1. Качественный свет (световое оборудование).
Это абсолютный мастхэв. Речь не об «умной» голограмме или лазере, а об архитектурном белом свете. Хороший, чистый свет — это основа атмосферы, он также помогает правильно выстроить пространство, в том числе выделить говорящего на сцене четко, без теней. Это решение никогда не выйдет из моды как маленькое черное платье — универсально, элегантно и всегда уместно.

2. Чистый и мощный звук (звуковое оборудование).
Неважно, насколько крута графика на экране, отсутствие звука или его низкое качество заметят все гости. Надежная система радиоканалов, грамотная настройка акустической системы и равномерное покрытие зала — это невидимая магия. Если звук идеален, его не замечают, потому что он не мешает комфортному восприятию информации.

3. Профессионал за пультом (человеческий фактор).
Но самое главное — это не железо, а люди, которые им управляют. Самый продвинутый световой прибор или микшерный пульт — всего лишь инструмент. А «золотой классикой» его делают оператор, который чувствует ритм события, звукорежиссер, который слышит малейшие искажения, и технический директор, который продумывает системы резервирования. Технологии приходят и уходят, а грамотно использовать их, чтобы донести мысль спикера, создать нужную атмосферу и обеспечить бесперебойность может только специалист. Мы в SHOWIN доверяем профессионалам надежную, проверенную «классику», а они уже добавляют к ней «спецэффекты будущего».

«Золотая классика» работает, потому что закрывает базовые, неизменные человеческие потребности. За последние 50 лет физиология человека не изменилась. Нам всегда важно хорошо видеть и четко слышать, чтобы воспринимать информацию. Новые же технологии часто стремятся вызвать эмоции и удивить. Классика решает основную задачу: «сделать комфортно и понятно». Она скелет, который держит плоть и кровь шоу, а все новинки — это красивое дополнение образа, как одежда и аксессуары для человека. Мы же понимаем, что никакой VR-шлем не заменит удовольствия от кристально чистого звука живой музыки, который равномерно заполняет зал.

За последние 5 лет самый сильный эффект на индустрию оказало виртуальное производство на LED-экранах с использованием Unreal Engine и real-time рендеринга. Эта технология совершила настоящий переворот, переместив нас из эпохи статичных декораций в эру живых, иммерсивных сред. Она принесла два ключевых преимущества: радикальное сокращение затрат и времени на логистику, подготовку и пост-продакшн, а также предоставила режиссерам и продюсерам беспрецедентный уровень творческого контроля прямо на съемочной площадке.

Сегодня это уже не просто технологическая опция, а формирующийся отраслевой стандарт для проектов, где на первом месте стоят зрелищность, оперативность и бюджетная эффективность. Уверен, что освоение этих решений стало ключевым для любого игрока, стремящегося удерживать лидирующие позиции на рынке.

– Есть ли что-то, что ты называешь game changer?

Безусловно. Настоящим прорывом, на мой взгляд, стало слияние игровых технологий и искусственного интеллекта в производственном процессе. Мы наблюдаем, как real-time графика в сочетании с генеративными инструментами кардинально ускоряют этап предпродакшна, открывают принципиально новые возможности для визуального языка и, по сути, формируют новые отраслевые стандарты в создании кино и масштабных шоу. Это не просто эволюция инструментов, это изменение самой парадигмы производства.

– Были ли проекты, где пришлось внедрять что-то «на грани фантастики»?

Одним из самых ярких примеров реализации проекта «на грани фантастики» стало шоу «Антигравитация», которое мы провели на действующей станции метро «Деловой центр» в Москве.

Задача заключалась в том, чтобы превратить ограниченное пространство платформы с колоннами, рекламными конструкциями и строгими правилами безопасности в иммерсивную арт-площадку. Мы разработали и установили мультимедийный экран площадью 60 м² под углом 45 градусов — там, где классические крепления были невозможны. Всё оборудование монтировалось и демонтировалось только ночью, в окно длительностью несколько часов, с ювелирной точностью.

Это был вызов, но именно он позволил создать эффект «живого полотна», где артисты парили в воздухе, а графика, свет и звук полностью погружали зрителей в философский сюжет о полёте и свободе. Так городская инфраструктура ненадолго стала пространством для высокого искусства.

Мы в SHOWIN определяем, что эта грань проходит там, где технология перестает служить цели события и начинает сама становиться этой целью. Вот 3 признака, по которым мы можем их отличить:

1. «Зачем?» vs «Что?».

● Wow-эффект. Для его создания нужно задать вопрос: «Зачем нам эта технология?», и ответ на него должен быть связан с целью: «чтобы визуализировать ключевое сообщение спикера», «чтобы эмоционально вовлечь аудиторию в историю бренда», «чтобы сделать сложные данные простыми и понятными».
● Зрелище ради зрелища. Здесь вопрос прозвучит иначе: «Что крутое мы можем поставить?» Ответ: «Голограмму! Лазеры! Потому что это круто и у конкурентов такого не было». Если технология не работает на смысл, она лишняя.

2. «Эмоция после» vs «Удивление во время».

● Wow-эффект остается и после события, зритель уносит его с собой. Эффект усиливает основную мысль.
● Зрелище ради зрелища. Удивление происходит во время показа, но забывается через 5 минут. Зритель может и вспомнит, что были лазеры, но о чем было мероприятие, на котором он их видел, уже нет. Эффект замещает собой содержание.

3. «Единый организм» vs «Заплатка».

● Wow-эффект. Технология интегрирована в сценарий так, что ее невозможно изъять, не разрушив всю драматургию. Она неотъемлемая часть повествования, как саундтрек в хорошем кино.
● Зрелище ради зрелища. Эффект можно вырезать, и смысл происходящего не пострадает, ведь его вставили, чтобы зритель не заскучал.

– Как вовремя остановиться?

Поможет «Правило одного вычитания». Мы смотрим на каждый эффект и задаемся вопросом: «Что останется от этой сцены, если мы уберем этот спецэффект?» Если сцена потеряет смысл — эффект был ее сутью. Это хорошо.

Если сцена останется понятной, сильной и логичной, но просто чуть менее яркой — эффект был украшением. Стоит подумать, нужно ли оно.

Если сцена станет только лучше, яснее и лаконичнее — эффект был лишним. Его нужно безжалостно убирать. Этот подход помогает держать фокус на содержании и не поддаваться искушению сделать «еще круче» там, где нужно сделать «осмысленнее».

– Что нужно знать современному продюсеру, чтобы не отставать от прогресса и эффективно взаимодействовать с техническими подрядчиками?

На мой взгляд продюсеру надо, во-первых, быть «грамотным переводчиком». Паять платы или писать код не нужно, но важно понимать базовый словарь и принципы. Если вы понимаете, что такое временной код (timecode) и разрешение экранов, то скорее всего сможете грамотно сформулировать задачу техподрядчику. Это ускорит процесс и выведет общение на профессиональный уровень.

Во-вторых, необходимо понимать «экосистему» и взаимосвязи. Это позволяет планировать реалистичные сроки и бюджет, избегать фатальных ошибок на площадке и грамотно выстраивать логистику монтажа. Что знать? Что мощный лазер может помешать работе камер трансляции, что для интерактивной инсталляции с планшетами нужна профессиональная сеть с точками доступа определенной мощности и другие технические особенности.

Кроме того, нужно выбирать подрядчика по принципу «партнерство», а не «исполнитель». Ищите команду, которая задает много уточняющих вопросов на берегу, предлагает альтернативы, честно говорит о рисках и ограничениях, а не просто кивает и берет ТЗ в работу. Создание современного события — это всегда совместный творческий и технологический процесс, а современный продюсер — это мост между креативной идеей, бизнес-задачей и технической реализацией. Его сила не в глубоких инженерных познаниях, а в способности говорить на одном языке со всеми участниками процесса.

– Есть ли у тебя любимый момент в каждом запуске? То, за что ты любишь эту индустрию.

Мой любимый момент — это «тишина перед бурей». Сейчас объясню. Вся подготовка — это долгий марафон со стрессом, бессонными ночами и круговоротом проблем, а несколько секунд перед самым началом шоу — это финишная черта, которая наполняет все смыслом.

Представьте: оборудование настроено, контент загружен, операторы на своих местах, гости в зале, прожекторы погашены, сцена погружена в темноту. Я в этот момент на пультовой. В эти последние секунды и происходит магия. В воздухе висит абсолютно осязаемое напряжение и ожидание. Тысячи людей замирают в предвкушении, команда превращается в живой организм, сосредоточенный на одной цели. В этот миг я чувствую одновременно колоссальную ответственность и невероятный кайф.

За этот щелчок, за первую ноту саундтрека, за первый луч света, пробивающий темноту, я и люблю нашу индустрию. Это и есть мой наркотик. Это момент, когда технологии, люди и творчество сливаются воедино, чтобы создать чудо. И он никогда не надоест.
___

Разговор с Алексеем ещё раз показывает: сильное событие строится не на количестве технологий, а на их осмысленном использовании. Классические решения остаются фундаментом, инновации расширяют возможности, а ключевым элементом по-прежнему остаются люди, которые умеют управлять процессом и создавать цельную картину.

Благодарим Алексея за интересное интервью!