В конце мая в Казани состоялся шестой независимый фестиваль медиаискусства – НУР. Каждый год через инсталляции, архитектурный маппинг и музыкальные лайвы организаторы превращают город в выставочное пространство и погружают зрителей в Новую Уникальную Реальность.
В этом году программа стала вариативнее за счёт параллельных треков – четыре дня вместили в себя около 100 событий выставочной, музыкальной и образовательных программ в 15 пространствах. Также по сравнению с прошлыми годами в ней появилось больше аудиовизуальных перформансов
Динамическая система PAX
Открыл фестиваль масштабный перформанс REALTIME от студии СЕТАП и партнёра НУР Т2. Режиссёром открытия стал Рашид Османов – основатель НУР и студии formate.
В основу проекта легла идея о том, что границы между физическим и виртуальном мирами размыты навсегда. Сегодня человек живёт внутри цифрового пространства, формирует его и отражается в нём. Отражением этой мысли стала динамическая система, которая постоянно менялась, реагируя на движения перформеров.
Звуковое измерение перформанса раскрыла группа INDEX III, соединяющая электроакустический нойз, минимализм, IDM и джазовую импровизацию в плотной, многослойной музыке.
REALTIME — это переживание, в котором технология становится продолжением тела, а сцена — пространством, где в режиме реального времени рождается новая реальность.
Кинетическая скульптура «Код ритма»
Московская команда креативных шоу-технологов LaserFX совместно с художником по свету и сценическим дизайнером Петром Никифоровым представила аудиовизуальную кинетическую скульптуру «Код ритма» — работу, исследующую синхронизацию как форму гармонии.
Массив управляемых квадратов, подвешенных на кинетических лебёдках, приходил в движение под воздействием электронной музыки. Частота и амплитуда звука переводились в координаты физического пространства — так ритм буквально становился материей.
Инсталляция-аттракцион Punching Boy
Punching Boy от медиа-арт коллектива Radugadesign – это инсталляция на стыке аркадной эстетики 90-х и цифрового абсурда. Яркая неоновая графика и гипертрофированная визуальная среда превратили знакомый аттракцион-силомер в перформативный опыт, где физическое действие стало частью художественного высказывания.
Наталья Цибизова, основатель ивент-агентства «Звонко»:
"Для меня эта работа стала одной из тех, по которым я запомнила НУР 2026. Идея с силомером сама по себе кажется простой, но именно такие интерактивы работают когда речь идет о большой проходимости на мероприятии – люди хотят взаимодействовать и активнее вовлекаются. А благодаря высоте конструкции и графике конструкция заметна издалека и люди обращают на нее внимание. Все это создает незабываемый опыт для участников."
Инсталляция Chord 16:3
Работа художника Саши Соколова Chord 16:3 выстраивалась как дуга из 16 стендов с тремя экранами в каждом. В центре – лазеры, объединяющие свет и изображение в систему, управляемую случайным сигналом.
Инсталляция ушла от линейного сценария и существовала как последовательность сменяющихся состояний, превративших перформанс в живой процесс.
Визуальный эксперимент PHASE
THE SWAY – южнокорейская студия, которая визуализировала появление олимпийских колец в Пекине в 2022 году, представила инсталляцию PHASE — визуальный эксперимент о том, как коммуникация между людьми обретает физическую форму.
Внутри инсталляции были расположены два куба — исходные точки взаимодействия. Когда зритель входил в пространство, его лицо превращалось в рассеянный поток цифровых частиц. Лазерные лучи пересекали воздух и постепенно собирали их в объёмную форму, создавая видимый диалог между образами.
Работа зафиксировала момент, когда невидимые вибрации между людьми превращаются в ощутимую реальность отношений.
В рамках перформанса «Механический шорох. Фантомы», созданный командой ЦЭАМ (Московская консерватория) при поддержке Fragmenta, роботы-гуманоиды исполняли мелодию по инструкциям, которые оставил им композитор-человек. Прямо на глазах у зрителей роботы создавали непредсказуемое музыкальное произведение без контроля человеческого разума.
Космическая симуляция «Объект Хога»
Объединяя инженерный подход, современные технологии и полёт творческой мысли, студия КБДЮК вышла за пределы земной орбиты и создала инсталляцию, моделирующую образ галактики «Объект Хога» с её редкой кольцеобразной структурой.
Идеальный световой пояс, отдалённый от центра и окружённый почти пустым пространством, — форма, которая кажется завершённой, но остаётся необъяснимой.
Наблюдая за взаимодействием света, дистанции и восприятия, зритель сталкивается с вопросом: может ли существовать целостность без очевидной причины
Аудиовизуальная инсталляция DOT
Творческий коллектив TUNDRA представил аудиовизуальную инсталляцию DOT, сводя всё к исходной точке — концентрату формы, света и звука.
Подвешенная в пространстве многогранная сфера стала пульсирующим центром, из которого рождались сотни лучей.
Свет распространялся во всех направлениях, разрезая пространство, звук наполнял его объёмом, а сама точка переставала быть абстракцией, превратившись в систему координат, из которой собиралась новая реальность.
Маппинг RE:CONNECTION
В самом сердце города – на Спасской башне Казанского Кремля – гости увидели эффектный маппинг от команд из Китая, Италии, Франции и России.
Архитектурная проекция от объединенной российской команды pampam x buddy studio стала высказыванием о том, что в моменты хаоса и потерянности, когда мы теряем контакт с собой, нас может спасти человеческое тепло и внимание близкого человека. Именно через него мы обретаем спокойствие и равновесие.
Екатерина Бородина, основатель buddy studio, креативный директор:
"В проекте мы объединили архитектурную геометрию, световые структуры, объемные частицы, процедурную графику и экспериментальные визуальные приемы. А сама Спасская башня стала метафорой человеческого сознания, проходящего через этапы роста."
Кинетическая инсталляция CYCLES N2
Междисциплинарный испанский художник SpY представил CYCLES N2 – кинетическую инсталляцию из пятнадцати подвесных колец, которые двигались по вертикали в единой системе. Синхронизация света и движения создавала непрерывно меняющиеся композиции, где строгая геометрия сочеталась с почти органической пластикой.
Наталья Цибизова, основатель ивент-агентства «Звонко»:
"Пожалуй, CYCLES N2 – одна из самых популярных работ на этом НУРе. Люди активно фотографировались с ней и выкладывали в свои социальные сети. Каждый год на площадке экстрим-парка УРАМ художники создают что-то максимально необычное, и этот год не стал исключением."
Интерактивная инсталляция IRIS
Мультимедиа-студия formate в коллаборации с бьюти-ретейлером «Золотое Яблоко» представили интерактивную инсталляцию IRIS.
Работа исследовала природную уникальность человека через образ радужки глаза — природного кода, отражающего индивидуальность каждого.
IRIS предлагала взглянуть на себя по-новому: каждый гость мог сделать макроснимок своей радужки, который в реальном времени анимировался в динамическую визуальную структуру и выводился на большой LED-экран.
Индивидуальность человека, раскрытая как художественный образ, напомнила, что подлинная красота изначально заложена внутри каждого.
Наталья Цибизова, основатель ивент-агентства «Звонко»:
"По-моему, эта инсталляция была одним из первых таких заметных появлений бренда Золотое Яблоко на фестивалях медиаискусства. Действительно, очень интересная и смелая работа. Будем следить, как дальше бренд будет развиваться на этой территории."
Дзен-инсталляция IN(FORMA)
Коллаборативный проект мультимедиа-студии formate и художника IN(FORMA) - это огромный куб из строительных лесов, внешняя структура которого символизирует медиаполе: пространство, где вспышками возникают разрозненные информационные сигналы — новости, события, уведомления. Попадая внутрь, зритель собирает из хаоса персональную структуру смыслов и взаимосвязей.
Так метафорично работа выражает суть Дзена – пространства, где за множеством событий можно увидеть более целостную картину происходящего.
Ожившая визуальная система «| —»
Медиахудожница Надя Кимельяр совместно с Т-Банком представила инсталляцию «| —».
Работа была построена на взаимодействии света и водной глади пруда в парке «Чёрное озеро». Сначала зритель видел в зеркальной поверхности лишь себя и окружающее пространство, однако постепенно в отражении проявлялся цифровой слой реальности, стиравший границу между наблюдателем и изображением.
Ожившая визуальная система — метафора пространства возможностей Т-Банка, которое подстраивается под уникальное восприятие и потребности человека, за каждым из которых есть больше, чем видно сразу.
Образовательная программа
Образовательная программа НУР 2026 строилась вокруг одной идеи. "В мультимедиа никто не приходит напрямую." Каждый автор приходит откуда-то ещё: из музыки, архитектуры, науки, бизнеса, современного искусства. Этот путь определяет, как он потом работает со светом, пространством и зрителем. Программа собрала людей с разными точками входа, чтобы это различие стало предметом разговора.
Три дня, пятнадцать спикеров, два паблик-тока и партнёрская дискуссия. Среди участников: кураторы фестивалей Рашид Османов (НУР), Дарья Евсеева (VK Fest), Сабина Чагина (Сабстанция), Кира Кантерман (New Star Camp); композитор и шоу-мейкер Юра Гинзбург; режиссёр Дмитрий Волкострелов; биохудожница Dasha Plesen; учёный Александр Смыков; корейская студия THE SWAY, делавшая церемонию открытия Олимпиады в Пекине; диджитал-художник Nidgus; студии Radugadesign, СЕТАП, КБДЮК, koshta.collective, House on Mars; дуэт Масаидов / Попов на стыке роботики и академической композиции.
Форматы разные: лекции, шоу-лекции, артист-токи, публичные дискуссии. В центре программы стоял сам способ видеть. Чем взгляд учёного отличается от взгляда художника. Как режиссёр работает с пустотой. Что общего у Аблетона и барокко. Почему сильная работа иногда не попадает в программу фестиваля.
Павел Тюн, куратор образовательной программы НУР 2026, медиахудожник:
"Когда мы собирали программу, главным было позвать людей, которые пришли в эту профессию из совершенно разных мест. Мультимедиа сегодня собирает в одну точку музыку, архитектуру, науку, театр, бизнес. Учёный и художник смотрят на одно явление и видят разное. И этот зазор между их оптиками — самое ценное, что может помочь нам создавть по-настоящему новое и прикольное".
Партнеры фестиваля
Отдельно хочется уделить внимание работе организаторов со спонсорами и партнерами фестиваля. В этом году их стало еще больше чем в прошлые годы, и это говорит о том, что НУР развивается в том числе как коммерческий проект, и становится интересен все большему числу спонсоров. Спонсоры Т-Банк, VK, Дзен и Т2 интегрировались с инсталляциями, маппингами и шоу, создавая работы совместно с медиа-художниками. А Smartavia, Вкусвилл и Книжный магазин Смена стали партнерами, организовав собственные бренд-зоны. Сеть ресторанов FRANK by БАСТА поставили фуд-трак с вкусными бургерами возле локаций с инсталляциями, а Red Bull раздавали участникам напитки из брендированного холодильника.
Итоги
Таким образом, шестая глава стала для НУР самым масштабным и амбициозным сезоном за всю историю фестиваля.
За время существования фестиваля его популярность выросла более чем в 10 раз: если на первый НУР пришли 14 000 человек, то в этом году события программы посетили 155 000 человек из более чем 100 городов.
Да, рост интереса к НУРу можно отследить и географически: 63% билетов приобрели иногородние зрители, хотя ещё годом ранее это были в основном казанцы.
Отдельно хочется отметить успех интеграций. Инсталляции брендов (например, кейс «Дзена») собрали свыше 13 000 зрителей за три дня, доказав эффективность взаимодействия технологий с современным искусством.
Так от года к году НУР не просто сохраняет, а масштабирует своё лидерство, интегрируя технологии в искусство, развивая внутренний туризм и укрепляя статус Казани как центра медиакультуры.
Авторы статьи: Наталья Цибизова, основатель ивент-агентства «Звонко» Варвара Дрондина, независимый автор