Мы рады представить Еву Габулову — режиссёра событий международного уровня, чьи работы стали визитной карточкой крупнейших проектов. Сегодня она поделится своим взглядом на индустрию, расскажет о сложных моментах в карьере и раскроет секреты успешных постановок. Итак, начнём с главного вопроса...
– Ты с детства мечтала работать в сфере событий или пришла к этому в более осознанном возрасте?
– Можно сказать, что моя любовь к миру событий началась раньше, чем я это осознала. Я фанат MTV-Russia, а, как следствие, фанат поп-культуры, моды, перевоплощений из rave в grange. Училась в историко-политологическом классе, где отдельным предметом была культурология, а потом, сквозь ЖурФак МГУ, поступила в ГИТИС на режиссера цирка. Моя мама, театральный художник и костюмер, учила разбирать все на детали: смыслы, свет, движение, музыку. Я благодарна своей семье за это.
Режиссура — это не только про постановку, но и про управление эмоциями. Вам будет скучно это узнать, но режиссура событий это формула: искусство х технологии х философия = live.
– Как справляешься с трудностями в режиссуре?
– Трудности — это часть игры. Без них режиссура теряет свою магию. Для меня главный инструмент — способность анализировать ситуацию и оставаться гибкой, лавировать между желаниями клиента и имеющимся бюджетом. Искусство управления хаосом — не страх перед ним, а умение придать ему форму. Ведь никто не узнает, что было написано на бумаге. Главное, что происходит на генеральном прогоне для клиента и что увидит зритель. Тут включается квантовая физика и ее параллельные миры: я написала сцен-план, а жизнь дописывает сценарий. Кроме того, я веду постоянный диалог с продюсером и технологами. Мы вместе моделируем сотни ситуаций, просчитываем риски.
– Расскажи о проекте, которым ты гордишься?
– Одним из самых ярких для меня стал проект на 70-летие Победы на Красной площади. Я была частью постановки, которую видела как «путешествие во времени», где каждый зритель мог попасть через песни в очень сложное время, которое было и грустным, и волевым, и смешным, и пронзительным. Мы соединили живую хореографию, масштабные проекции и архивные кадры, чтобы не просто рассказать историю, но заставить людей её почувствовать.
Особую гордость мне дает проект Red Bull Sound Clash, когда в музыкальной дуэли встретились два артиста напротив друг друга в разных концах зала, а моя пультовая была в центре стадиона, где на каждую песню, реплику, эмоцию я должна была вовремя реагировать. Это опыт, который невозможно нигде достать, если нет таких смелых клиентов и задач.
«Если вы знаете кто и в какой точке находится у вас за сценой, то импровизация — это точно как в джазе: ты знаешь свои ноты и можешь позволить себе сыграть что-то спонтанное».
– Приходилось когда-нибудь импровизировать во время самого события?
– Да, и не раз. Однажды на церемонии закрытия Теннисного турнира музыкант случайно запустил timecode со своего устройства – это фальстарт. И начала работать машинерия. Считайте, что шоу началось раньше времени. Зритель еще не включился в наше шоу. Вместо первой сцены я по рации попросила выйти одного из танцоров на корт и танцевать только свою партию. Зал плавно перешел в шоу, напряжение спало, и ситуация превратилась в часть представления. Если вы знаете кто и в какой точке находится у вас за сценой, то импровизация — это точно как в джазе: ты знаешь свои ноты и можешь позволить себе сыграть что-то спонтанное.
«Миллениалы заработали и заработались, им не объяснить, почему полпрограммы надо простоять в очереди в туалет. Продумать все точечно и до мелочей стало стандартом».
– Что может сделать режиссёр в 2025 году, чтобы мероприятие «выстрелило»?
– Во-первых, использование генеративного контента, в первую очередь я про видео. В 2025 году шоу, созданное при помощи Kling, RunWay, PixVerse, становится не просто актуальным, а ожидаемым.
Во-вторых, интерактивность. Зрители больше не хотят быть пассивными наблюдателями, они хотят быть частью события. Например, проекции, созданные AI, или сцены, которые меняют свое оформление в зависимости от эмоций зрителей. Это не только впечатляет, но и персонализирует опыт.
И, конечно, в 2025 году важен комфорт зрителей. Зумеры хотят туда, где будет уютно, есть островки для встреч парочками и массовый танцпол. Олды хотят слышать свою музыку, а если не свою, то пусть споют «За деньги да», но голосом Бабкиной. Миллениалы заработали и заработались, им не объяснить, почему полпрограммы надо простоять в очереди в туалет. Продумать все точечно и до мелочей стало стандартом.
Сейчас крутейшее время, когда режиссёр должен быть НЕ организатором, а визионером. А еще есть крутые запросы от клиентов: больше нет «хочу как у соседа», все задачи «хочу как в Sphere Arena в Лас-Вегасе».
Сегодня мы узнали многое о том, как создаются крупные события, какие вызовы стоят перед режиссёрами и куда движется индустрия. Спасибо, Ева, за откровенный разговор и глубокие мысли. Пусть твой путь продолжает вдохновлять и радовать зрителей по всему миру!