«Будущее событийного дизайна: персонализация, технологии, эмоции»
Событийный дизайн уже давно перестал быть «декорациями». Сегодня это язык, на котором бренды разговаривают с гостями, инструмент для создания атмосферы и эмоций. Баланс между физическими объектами и мультимедиа, персонализация через технологии, поиск нового wow-эффекта — всё это формирует будущее индустрии.
Мы поговорили с Егором Ерёминым — креативным директором N:OW, преподавателем и экспертом в области оформления мероприятий, чтобы разобраться, каким будет событийный дизайн в ближайшие годы и как технологии меняют подход к созданию впечатлений.
– Егор, если попробовать сказать одним предложением — каким ты видишь будущее оформления мероприятий в 2025–2030 годах?
– Я бы сказал, что оформление наконец-то станет визуальной концепцией, и мы все будем обсуждать наполнение мероприятий, основываясь на желании создать пространство с историей — место, где можно поговорить о неожиданных, но важных мелочах, которые наполняют ивент.
– Мультимедиа всё активнее замещает классический декор. Где, на твой взгляд, баланс? Что никогда не заменят экраны, проекции и AR/VR?
– На мероприятии важны ощущения. Экран может показать картину, но он не пахнет деревом, не холодит, как прикосновение к металлу, не отражает тебя так, как старое зеркало. Предметы — про интимность и тактильность, про первобытные ощущения. Предметы делают пространство настоящим. Конечно, это не касается онлайн трансляций — там другие правила.
Событийный дизайн уже давно перестал быть «декорациями». Сегодня это язык, на котором бренды разговаривают с гостями, инструмент для создания атмосферы и эмоций. Баланс между физическими объектами и мультимедиа, персонализация через технологии, поиск нового wow-эффекта — всё это формирует будущее индустрии.
Мы поговорили с Егором Ерёминым — креативным директором N:OW, преподавателем и экспертом в области оформления мероприятий, чтобы разобраться, каким будет событийный дизайн в ближайшие годы и как технологии меняют подход к созданию впечатлений.
– Егор, если попробовать сказать одним предложением — каким ты видишь будущее оформления мероприятий в 2025–2030 годах?
– Я бы сказал, что оформление наконец-то станет визуальной концепцией, и мы все будем обсуждать наполнение мероприятий, основываясь на желании создать пространство с историей — место, где можно поговорить о неожиданных, но важных мелочах, которые наполняют ивент.
– Мультимедиа всё активнее замещает классический декор. Где, на твой взгляд, баланс? Что никогда не заменят экраны, проекции и AR/VR?
– На мероприятии важны ощущения. Экран может показать картину, но он не пахнет деревом, не холодит, как прикосновение к металлу, не отражает тебя так, как старое зеркало. Предметы — про интимность и тактильность, про первобытные ощущения. Предметы делают пространство настоящим. Конечно, это не касается онлайн трансляций — там другие правила.
Мультимедиа-перформанс от Generative Gallary
– Персонализация сейчас везде — от маркетинга до дизайна пространств. Каким образом мультимедиа и декор позволяют создавать именно «персональный опыт» для гостя на событии?
– Думаю, что такие технологии, как AI и очки с AR действительно смогут сделать персонализацию мероприятий более крутой уже в ближайшем будущем. Представьте: вы заходите на ивент, а голосовой помощник уже заказал вам коктейль на баре с роборуками; дополненная реальность в режиме реального времени меняет цвет декора или транслирует особый контент, навигирует, ищет знакомых в толпе. Ждем, когда очки с AR или глазные линзы с AI обретут массовость.
– Экономика проектов тоже важна. Как объяснить заказчикам, что инвестировать в мультимедиа-декор — это не расходы ради «вау», а реальная ценность для бренда?
– Если экран идеально сочетается с вашей визуальной концепцией, поддерживает общий сторителлинг мероприятия, в идеале ещё и отвечает задачам клиента — клиент сам вам скажет «да». Неважно, какой сложности декор, важно — насколько круто вы умеете рассказать о тех эмоциях, которые получит гость, соприкоснувшись с вашей визуальной концепцией.
– Какие мультимедийные технологии ты считаешь ключевыми для ближайших лет? Что уже стало «новой классикой», а что пока эксперимент?
– Led-экраны, проекции, меппинг — это когда надо, чтобы точно работало. Сотни готовых решений. Но мы экспериментируем с генеративным искусством, интеграцией AI, всё ещё ищем баланс между реальным и виртуальным и переосмысляем некоторые технологии, придавая им новые смыслы. Поэтому, думаю, что развитие AI и переосмысление привычных технологий — это тренд ближайших лет.
– Есть ли риск, что индустрия уйдёт в «технодекор» и потеряет тепло, атмосферу, физическое ощущение пространства? Как этого избежать?
– Запросов на масштабные технологичные мероприятия и правда стало больше, но всякий раз клиенты просят соблюдать баланс. Чтобы его добиться, нужно сохранять «шумы и неточности» — шероховатости, несовершенства, ручную работу.
– Персонализация сейчас везде — от маркетинга до дизайна пространств. Каким образом мультимедиа и декор позволяют создавать именно «персональный опыт» для гостя на событии?
– Думаю, что такие технологии, как AI и очки с AR действительно смогут сделать персонализацию мероприятий более крутой уже в ближайшем будущем. Представьте: вы заходите на ивент, а голосовой помощник уже заказал вам коктейль на баре с роборуками; дополненная реальность в режиме реального времени меняет цвет декора или транслирует особый контент, навигирует, ищет знакомых в толпе. Ждем, когда очки с AR или глазные линзы с AI обретут массовость.
– Экономика проектов тоже важна. Как объяснить заказчикам, что инвестировать в мультимедиа-декор — это не расходы ради «вау», а реальная ценность для бренда?
– Если экран идеально сочетается с вашей визуальной концепцией, поддерживает общий сторителлинг мероприятия, в идеале ещё и отвечает задачам клиента — клиент сам вам скажет «да». Неважно, какой сложности декор, важно — насколько круто вы умеете рассказать о тех эмоциях, которые получит гость, соприкоснувшись с вашей визуальной концепцией.
– Какие мультимедийные технологии ты считаешь ключевыми для ближайших лет? Что уже стало «новой классикой», а что пока эксперимент?
– Led-экраны, проекции, меппинг — это когда надо, чтобы точно работало. Сотни готовых решений. Но мы экспериментируем с генеративным искусством, интеграцией AI, всё ещё ищем баланс между реальным и виртуальным и переосмысляем некоторые технологии, придавая им новые смыслы. Поэтому, думаю, что развитие AI и переосмысление привычных технологий — это тренд ближайших лет.
– Есть ли риск, что индустрия уйдёт в «технодекор» и потеряет тепло, атмосферу, физическое ощущение пространства? Как этого избежать?
– Запросов на масштабные технологичные мероприятия и правда стало больше, но всякий раз клиенты просят соблюдать баланс. Чтобы его добиться, нужно сохранять «шумы и неточности» — шероховатости, несовершенства, ручную работу.
40 бандан из винтажных японских тканей, разложенных на столах во время ужина Isabel Marant
– Какими навыками должен обладать специалист, который работает с декором и мультимедиа одновременно?
– Он должен помнить, что занимается не оформлением, а созданием визуальной концепции мероприятия. А это требует навыков рассказчика.
– Расскажи про кейс, где мультимедиа стало главным драйвером эмоций. Чем этот опыт отличался от «классических» проектов?
– Наверно, самый понятный пример — всем известная Сфера из Лас-Вегаса. Люди приходят туда исключительно ради мультимедийного опыта. А классика — это, к примеру, выставка «House of Kong" в Лондоне от Gorillaz — это мероприятие, где тебя тоже окутывает контент, но ощущения уже совсем другие.
– Какими навыками должен обладать специалист, который работает с декором и мультимедиа одновременно?
– Он должен помнить, что занимается не оформлением, а созданием визуальной концепции мероприятия. А это требует навыков рассказчика.
– Расскажи про кейс, где мультимедиа стало главным драйвером эмоций. Чем этот опыт отличался от «классических» проектов?
– Наверно, самый понятный пример — всем известная Сфера из Лас-Вегаса. Люди приходят туда исключительно ради мультимедийного опыта. А классика — это, к примеру, выставка «House of Kong" в Лондоне от Gorillaz — это мероприятие, где тебя тоже окутывает контент, но ощущения уже совсем другие.
Выставка «House of Kong" в Лондоне от Gorillaz
– Если заглянуть ещё дальше — какой главный wow-фактор событийного дизайна будущего?
– Техно-кастомизация пространств. Вы приходите на тусовку и можете изменить её под свой вкус, включая музыку, свет, декор, еду. Хочется, чтобы ведущим был Брэд Питт? Супер — ИИ изменит лицо. Не нравится фотозона? Создай свою! Даже активности могут быть для каждого свои, чтобы каждый смог достигнуть результатов в рамках своей самости, так скажем. Когда аудитория 21-65 уйдет с мероприятия с ощущением, что это было сделано для них)))
___
Будущее событийного дизайна — это гармония технологий и атмосферы, где мультимедиа усиливает, но не подменяет тепло и индивидуальность. Успех проектов будет определяться умением создавать тонко выстроенную визуальную концепцию и персональный опыт для каждого гостя.
Благодарим Егора Ерёмина за это ёмкое и ценное интервью!
– Если заглянуть ещё дальше — какой главный wow-фактор событийного дизайна будущего?
– Техно-кастомизация пространств. Вы приходите на тусовку и можете изменить её под свой вкус, включая музыку, свет, декор, еду. Хочется, чтобы ведущим был Брэд Питт? Супер — ИИ изменит лицо. Не нравится фотозона? Создай свою! Даже активности могут быть для каждого свои, чтобы каждый смог достигнуть результатов в рамках своей самости, так скажем. Когда аудитория 21-65 уйдет с мероприятия с ощущением, что это было сделано для них)))
___
Будущее событийного дизайна — это гармония технологий и атмосферы, где мультимедиа усиливает, но не подменяет тепло и индивидуальность. Успех проектов будет определяться умением создавать тонко выстроенную визуальную концепцию и персональный опыт для каждого гостя.
Благодарим Егора Ерёмина за это ёмкое и ценное интервью!